Les acteurs parlaient entre eux, une langue secrète, un véritable argot qui s’est perdu au cours du XVIIIe siècle et qui s’est appelé l’argot des coulisses, beaucoup d’expressions et de mots ont disparu.
A découvrirLes acteurs parlaient entre eux, une langue secrète, un véritable argot qui s’est perdu au cours du XVIIIe siècle et qui s’est appelé l’argot des coulisses, beaucoup d’expressions et de mots ont disparu.
A découvrirLes ballerines françaises ont toujours joui d’une si grande renommée en Italie, qu’aujourd’hui encore, on le désigne ainsi : ‘Prima ballerina di rango francese’. (Danseuse étoile Française)
A découvrirChanter : On peut diviser les tragédiens en trois classes: celle qui chante, celle qui crie, celle qui parle. Le lecteur rangera, comme bon lui semble, chaque artiste dans la catégorie qui lui convient.
A découvrirLe régisseur à la clef du trésor des traditions. Aussi sa parole est-elle un oracle pour toute la troupe. On l’entoure, on l’écoute, on le consulte. (1841)
A découvrirArtiste: Qualification que prennent les comédiens auxquels on la refuserait, et que négligent ceux qui ont le droit de la prendre.
A découvrirUne bonne prononciation, une articulation nette et précise, jointe à un organe à la fois sonore et flexible, est l’une des premières et des plus indispensables qualités d’un comédien.(1885)
A découvrirMilice exercée au pugilat, machine à sifflet et à claques, armée offensive et défensive, levée et soldée par l’amour-propre et la sottise.
A découvrirLa mise en scène englobe tout, comprend tout, embrasse tout, aussi bien au point de vue du matériel que du personnel...(1885)
A découvrirOuvrez les pages d'un manuel d'exception et apprenez l'art de la déclamation tel qu'on l'enseignait à la Belle Époque. Entre poses académiques et maîtrise de la voix, découvrez les codes rigoureux qui permettaient aux tragédiens de 1910 de transcender le texte pour atteindre le sublime.
A découvrirRemontez le fil du temps pour découvrir comment un simple mot a donné naissance à l'univers du spectacle. De la racine grecque skênê aux premières structures de bois, explorez les fondations physiques et symboliques sur lesquelles repose toute l'histoire de notre mise en scène.
A découvrirAvant 1791, le théâtre parisien est strictement encadré par privilèges royaux et censure. Entre salles autorisées, textes surveillés et interdits officiels, les artistes inventent mille stratagèmes pour continuer à jouer.
A découvrirÀ la veille de la Révolution, Paris compte une multitude de salles officielles, provisoires ou improvisées. Cette cartographie révèle une vie théâtrale foisonnante, entre héritage des privilèges et naissance d’une nouvelle liberté de jouer.
A découvrirSous l’Empire, le paysage théâtral parisien se réorganise autour de quelques établissements contrôlés par l’État. La centralisation napoléonienne redessine la carte des spectacles, imposant une hiérarchie stricte entre les scènes.
A découvrirAu début de la Restauration, les théâtres se multiplient à nouveau dans la capitale. Cette expansion accompagne l’essor des spectacles populaires et marque le retour progressif d’une plus grande diversité scénique.
A découvrirCadre juridique du spectacle, ces textes organisent la vie théâtrale entre autorisations, privilèges et censures, révélant les liens entre pouvoir et création.
A découvrirPanorama des formes scéniques, des genres et des pratiques qui ont façonné l’histoire du spectacle vivant, entre innovations, traditions et évolutions du goût du public.
A découvrirExploration des styles comiques, des figures emblématiques et des mécaniques du rire, du théâtre populaire aux scènes plus savantes, à travers les siècles.
A découvrirPlongez au cœur des croyances qui hantent les coulisses, du tabou de la couleur verte aux rituels secrets des comédiens. Découvrez l’origine de ces superstitions tenaces qui, entre crainte et respect des traditions, continuent de façonner l'âme mystérieuse du théâtre."
A découvrirLe droit des pauvres ou droit des indigents était en France un impôt prélevé sur les recettes des spectacles en faveur de l'Assistance Publique.
A découvrirAu théâtre, les trois coups sont frappés avec un bâton appelé brigadier sur le plancher de la scène, par le régisseur, juste avant le début d'une représentation, pour attirer l'attention du public ...
A découvrirGestes, usages et coutumes discrètes accompagnent la vie du théâtre, transmettant de génération en génération un héritage souvent invisible mais toujours vivant.
A découvrirLes soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant
A découvrirLes soirs où une pièce était créée ou bien lorsqu’une pièce populaire était au milieu de sa tournée, acheter un billet devenait un parcours du combattant
A découvrirLes soirs de grande affluence, la file s’allongeait devant le théâtre. On attendait, on commentait la pièce, on espérait encore une place. Avant le lever du rideau, le spectacle commençait déjà dans la rue.
A découvrirAvant l'arrêt de 1776, on entrait librement au foyer des actrices. C'était là qu'elles recevaient les hommages des spectateurs qui s'y rendaient en foule, et chacun pouvait en liberté approcher ces divinités et jouir du coup d'œil séduisant que présentait leur toilette.
A découvrirLa Salle : Terme générique qui désigne le temple monumental de la rue Lepelletier, la jolie Bonbonnière des Variétés, la rotonde des Italiens, la vaste Arène du Cirque- Olympique, le Poulailler théâtral de la ville de Chartres et la grange dramatique de Limoges. 1835
A découvrirIl y a deux sortes de loges, celles où les femmes se mettent pour être vues et ne pas voir, et celles où elles veulent voir et ne pas être vues.
A découvrirEn 1694, l'Académie française définit la coulisse comme une ‘pièce de décoration que l'on fait avancer et reculer dans les changements de scène’ puis, en 1718, comme la ‘partie du théâtre placée derrière ou à côté de la scène’.
A découvrirUn incident inattendu et certes non prévu par l’auteur dans la distribution des jeux de scène, est venu interrompre, la semaine passée, à l’Opéra, la représentation, très parisienne, des ‘Huguenots’...
A découvrirAvec ses allures bonasses, le Pantalon de la comédie italienne n'en était pas moins un farceur, un plaisant comme tous ses compagnons
A découvrirLe monde du théâtre, du spectacle attire beaucoup de monde. Mais derrière la scène, en coulisses, il existe de nombreux corps de métiers indispensables au bon fonctionnement et .... au succès !
A découvrirÀ partir du XVIIe siècle, et sous l'influence de la commedia dell'arte, on désigne sous ce nom, au théâtre, les rôles dont un acteur peut se charger, le genre de personnage stéréotypé qu'il représentera souvent, pour peu qu'il ait « le physique de l'emploi », tout au long de sa carrière.
A découvrir‘Eh ! mon ami, s’écriait Voltaire à Lekain, avant ses débuts, croyez-moi, jouez la comédie pour votre plaisir ; mais n’en faites jamais votre état ; c’est le plus beau, le plus rare et le plus difficile des talents’
A découvrirLorsqu’une pièce est mise à l’étude dans un théâtre et qu’on s’occupe des premiers travaux qui lui sont relatifs, on dit ; ’qu’elle entre en répétitions’.
A découvrirPar le trou du Souffleur - 34 portraits assortis d'un commentaire souvent acide. Croquis de Julien Parvis, présentés par Robert Cayla
A découvrirLe théâtre, sous ses diverses formes, depuis l’humble baraque foraine jusqu’à la vaste et resplendissante scène, c’est l’illusion, et l’illusion n’a ni dimensions ni limites
A découvrirLa race des saltimbanques est infinie, et l’imagination humaine ne sera jamais à court de découvertes pour amuser, étonner, réjouir ou émerveiller la foule.
A découvrirSeul en scène, chargé de ses instruments, il fait résonner la rue comme une salle de spectacle. Héritier des traditions populaires, le musicien ambulant accompagne fêtes, marchés et rassemblements, mêlant ingéniosité, endurance et sens du public.
A découvrirJongleurs, acrobates, équilibristes ou montreurs d’animaux investissent l’espace public bien avant l’apparition des salles dédiées. La rue devient alors un théâtre à ciel ouvert, accessible à tous, où le spectacle surgit au détour du quotidien.
A découvrirNNuméros courts, talents singuliers, performances insolites : la variété rassemble des artistes aux disciplines multiples. Chanteurs, illusionnistes, acrobates ou comiques s’y succèdent dans un esprit libre et populaire.
A découvrirDans les cafés-concerts, la chanson satirique et le comique de scène rencontrent un public fidèle et passionné. Entre 1860 et 1910, ces lieux deviennent de véritables laboratoires du spectacle populaire.
A découvrirLe music-hall mêle revues fastueuses, danse, humour et attractions internationales. Pensé pour émerveiller, il impose un divertissement spectaculaire et moderne.
A découvrirAux États-Unis, le vaudeville enchaîne des numéros courts et efficaces, sans temps mort. Un rythme précis, une mécanique bien huilée, pour captiver un public toujours plus large.
A découvrirCorps en mouvement, gestes codifiés ou libres : la danse accompagne le spectacle sous toutes ses formes, entre tradition, séduction et expression scénique.
A découvrirArts du risque et de la précision, ces numéros spectaculaires jouent avec le danger et la maîtrise du corps, fascinant les foules depuis les scènes foraines jusqu’aux grandes salles.
A découvrirDu ring à la scène, le combat devient spectacle. Force, adresse et mise en scène attirent un public avide d’émotions directes.
A découvrirFigures inclassables ou oubliées, ces artistes échappent aux catégories. Ils complètent, en creux, la riche mosaïque du spectacle populaire.
A découvrirLa comédienne n'arrive vraiment sur scène qu'à partir du XVI e siècle, d'abord en Italie, dans les mimes puis dans la commedia dell'arte. À la même époque, le théâtre élisabéthain (anglais) continue de mettre en scène uniquement des hommes. Dans Roméo et Juliette, le rôle de Juliette est ainsi joué par un homme !
A découvrirDe la tragédie classique au music-hall, certaines comédiennes ont transformé leur époque. Par leur talent, leur audace ou leur présence, elles ont laissé une empreinte durable dans l’histoire du théâtre.
A découvrirÀ travers le regard illustré de Ferdinand Bac, les femmes de théâtre apparaissent tour à tour élégantes, mystérieuses ou flamboyantes. Un portrait sensible de la scène et de celles qui l’animent.
A découvrirLaissez-vous emporter par les battements de cœur qui ont fait vibrer Paris, des grandes tragédies romantiques aux romances secrètes de la ville. Un voyage au cœur de l'émotion, où les passions brûlantes de la scène n'ont d'égal que les amours légendaires de ceux qui les ont vécues.
A découvrir... pots de rouge, flacons ou boîtes de blanc, cold-cream, poudre de riz, pompons, pattes de lièvre, pinceaux, crayons, couleurs diverses, gomme liquide, crêpés pour barbe et moustaches, etc...
A découvrirL'Art de la toilette De la propreté au raffinement, la toilette est un moment intime qui révèle les comportements de la société.
A découvrirElles ont franchi les limites imposées par leur époque. Par leurs choix, leurs rôles ou leurs engagements, elles ont ouvert la voie à une nouvelle place des femmes sur la scène et dans la société.
A découvrirSérie imaginaire et audacieuse, ces figures projettent la femme dans des métiers et des rôles alors réservés aux hommes. Une vision fantaisiste… mais déjà porteuse d’émancipation.
A découvrirLibérer la créativité et l’expression d’un enfant à travers le théâtre est l’une des clés d’un développement éducatif sain.
A découvrirCostumes, musique et premiers pas de danse : les bals d’enfants transforment la fête en apprentissage joyeux du monde social et du spectacle.
A découvrir“Dans la vie, même quand ça a l'air sérieux, ça n'est tout de même que du guignol. Et on joue toujours la même pièce.”
A découvrirLors des fêtes et carnavals, les enfants imitent les grands. Costumés, sérieux ou rieurs, ils découvrent la danse, les codes sociaux et le plaisir d’entrer en scène.
A découvrirFigures populaires de Montmartre, les enfants dessinés par Poulbot incarnent l’espièglerie, la tendresse et la vie des rues parisiennes du début du 1900.
A découvrirAu 1800, ce boulevard concentrait une incroyable densité de théâtres populaires. Mélodrames, pantomimes et faits divers y attiraient un public passionné, donnant au lieu son surnom resté célèbre.
A découvrirIl est important de noter que l'histoire des théâtres à Paris, est complexe, avec de nombreux changements de noms, de propriétaires et de programmes au fil des ans. Les dates précises d'activité des théâtres peuvent varier en fonction des sources et des modifications historiques.
A découvrirL'Opéra de Paris : Trois Siècles d'Éclat Lyrique Depuis sa fondation royale en 1669, l'Opéra de Paris est au cœur de la vie culturelle française. De l'Académie Royale de Musique à ses institutions actuelles, son histoire est celle d'une constante évolution.
A découvrirLe cirque est un petit bout d'arène close, propre à l'oubli. Un temps plus ou moins bref, il nous permet de ne plus penser à nous, de nous dissoudre dans l'émerveillement et la félicité, d'être transportés de mystère.
A découvrirC’est au théâtre seulement que les classes supérieures se sont mêlées avec les moyennes et les inférieures, et qu’elles ont consenti sinon à recevoir l’avis de ces dernières, du moins à souffrir que celle-ci le donnassent.
A découvrirImmenses arènes couvertes, les hippodromes parisiens mêlaient prouesses équestres, spectacles grandioses et numéros populaires. Entre cirque et théâtre, ils ont marqué la vie festive de la capitale au 1800.
A découvrirDes espaces où l’on venait se retrouver, chanter, débattre, danser. Des lieux modestes ou prestigieux, mais toujours vivants, au cœur de la sociabilité populaire.
En savoir plusNé vers 1850, il mêle consommation et spectacle. Sur une petite scène, des artistes interprètent des chansons comiques, sentimentales ou satiriques devant un public attablé.
En savoir plusPlus intime que le café-concert, il privilégie la proximité. La chanson y circule librement entre artistes et public dans une atmosphère conviviale.
En savoir plusÀ partir des années 1890, le spectacle devient plus ambitieux. Grandes salles, décors élaborés, revues et numéros variés donnent au divertissement une dimension spectaculaire.
En savoir plusLieu de création et de liberté de ton. On y chante, on déclame, on critique parfois, dans une ambiance souvent intellectuelle ou bohème.
En savoir plusInstallée aux portes de Paris ou au bord de l’eau, elle associe danse, vin et orchestre populaire. Un lieu de détente dominicale et de fête simple.
En savoir plusSociété chantante composée d’amateurs. On y écrit, on y interprète ses propres chansons, souvent satiriques ou engagées.
En savoir plusEspaces en plein air mêlant attractions, musique et promenade. Ils offrent au public un divertissement familial et festif.
En savoir plusDes lieux où la chanson s’invite autour des tables. La convivialité prime, et le public devient parfois acteur du spectacle.
En savoir plusSalles improvisées, arrière-boutiques, bals temporaires. Partout où l’on se rassemble, la chanson trouve sa place.
En savoir plusChaque époque invente ses mots pour nommer ses lieux de fête. Ces expressions racontent autant la société que les spectacles eux-mêmes.
En savoir plusOrchestres parodiques utilisant des instruments fantaisistes. Entre humour et tradition, ils incarnent une forme joyeuse de culture populaire.
En savoir plusEntamez un voyage alphabétique à travers les temples de la nuit et du divertissement. Des fastes de l'Alcazar à l'esprit frondeur de Bobino, explorez l'histoire et les secrets des lieux légendaires qui ont vu naître les plus grandes étoiles.
A découvrirPoussez la porte des établissements où la chanson se mêle au tintement des verres. Entre fumée de tabac et éclats de rire, redécouvrez l'esprit frondeur et la convivialité unique de ces scènes populaires qui ont vu éclore tant de talents.
A découvrirPoursuivez votre escale parmi les enseignes les plus prestigieuses du music-hall. De la Cigale au Casino, découvrez l'histoire de ces salles mythiques où le luxe des décors et l'audace des revues ont façonné la légende des nuits parisiennes.
A découvrirVibrez au souvenir des grandes soirées où la musique électrisait les foules. Des récitals intimistes aux shows monumentaux, explorez ces rendez-vous mythiques où l'émotion des mélodies et la ferveur du public ne faisaient plus qu'un.
A découvrirPlongez dans l'univers de l'extravagance, entre revues à plumes et spectacles audacieux. Des mythiques Folies aux scènes les plus fantaisistes, explorez ces lieux où l'imagination n'avait pas de limite pour éblouir et surprendre le public.
A découvrirParcourez une galerie de théâtres prestigieux où la comédie côtoie le drame bourgeois. De la joie communicative de la Gaîté à la distinction du Gymnase, redécouvrez ces scènes incontournables qui ont dicté le goût et la mode du tout-Paris.
A découvrirTraversez un riche panorama de salles, entre temples de la musique et écrins de verdure. Des sociétés d'Harmonie au cadre enchanteur de Marigny, explorez ce voyage historique au cœur des établissements qui ont fait rayonner l'esprit parisien de H à M.
A découvrirEntrez dans la légende des grands noms, du temple de l'Olympia aux charmes du Printania. De la ferveur des récitals aux spectacles en plein air, parcourez ces lieux emblématiques qui ont consacré les plus grandes stars et enchanté les soirées populaires.
A découvrirAchevez ce périple à travers les siècles, de l'insolence bohème du Rat Mort au faste éclatant du Splendid. Parcourez les dernières pépites de notre inventaire, où chaque enseigne, de R à Z, raconte une page ultime et savoureuse de la grande épopée du spectacle.
A découvrirGrimpez sur les hauteurs de la Butte, là où les ailes des moulins tournent au rythme des chansons de rue. Entre le glamour du Moulin Rouge et l'esprit rebelle du Chat Noir, découvrez l'histoire de ce village devenu le refuge éternel des artistes et de la bohème.
A découvrirDu faste des salons aux cérémonies républicaines, le bal comme miroir du pouvoir et des usages.
A découvrirCaserne ouverte, lampions allumés et parquet improvisé : la fête descend dans la rue.
A découvrirAccordéon, parquet ciré et valses serrées : le cœur populaire de Paris en mouvement.
A découvrirQuand les salles de spectacle deviennent pistes de danse, entre élégance mondaine et frisson nocturne.
A découvrirOrganisés par les régiments, ces bals mêlaient uniformes, musique et rencontres. Entre discipline et élégance, ils faisaient vibrer la ville au rythme des marches et des valses.
A découvrirDu parquet aristocratique aux pistes populaires, des lieux pensés pour tourner, valser et se montrer.
A découvrirSous les lustres des grands hôtels, le bal devient spectacle mondain et rendez-vous de la haute société.
A découvrirQuand la danse ouvre l’appétit : des menus aux noms chantants, servis entre deux quadrilles.
A découvrirSoieries, gants blancs et carnet discret : l’élégance se note au crayon avant de finir autour d’un souper tardif.
A découvrirLes fêtes rythment la vie sociale et culturelle, mêlant divertissement, cérémonial et spectacle. Qu’elles soient populaires, religieuses ou mondaines, elles offrent un cadre privilégié à l’expression artistique, souvent éphémère, mais profondément ancrée dans les usages collectifs.
En savoir plusEspaces de commerce autant que de divertissement, les foires accueillent très tôt des formes variées de spectacle. Entre attractions, curiosités et représentations improvisées, elles constituent un terrain essentiel pour comprendre la diffusion populaire du spectacle.
En savoir plusOrganisées à l’échelle locale, les kermesses associent fête communautaire et pratiques spectaculaires simples. Elles témoignent d’une culture du divertissement de proximité, où le jeu, la musique et la représentation occupent une place centrale.
En savoir plusLes festivals structurent le temps festif autour de rendez-vous artistiques identifiés. Qu’ils soient anciens ou plus récents, ils participent à la mise en valeur des arts du spectacle et à la reconnaissance de pratiques culturelles spécifiques.
En savoir plusAu cœur des foires et des fêtes, les attractions foraines attirent les foules par le mouvement, la vitesse et la surprise. Elles incarnent une culture du divertissement populaire, entre prouesse mécanique et émerveillement collectif.
En savoir plusPrésents dans les fêtes et les espaces de loisirs, les manèges rythment l’expérience festive par la répétition et le vertige. Leur rotation continue accompagne les souvenirs d’enfance et les plaisirs simples du monde forain.
En savoir plusInstallées de façon temporaire ou durable, les patinoires deviennent des lieux de rencontre et de loisir. Elles mêlent sport, divertissement et sociabilité dans un cadre souvent lié aux fêtes et aux saisons.
En savoir plusEspaces de loisirs spectaculaires, les Luna Parks concentrent attractions, lumières et innovations techniques. Ils témoignent d’une modernité festive où le divertissement devient expérience immersive.
En savoir plusFoires, fêtes et expositions accueillent un monde d’attractions et d’exploits où se mêlent curiosité, ingéniosité et plaisir partagé. Ces spectacles populaires composent un univers joyeux et inventif, fait pour étonner, rassembler et émerveiller.
En savoir plusPremières manifestations d’un divertissement mécanisé, ces attractions impressionnent par leur ampleur et leur ingéniosité. Elles proposent au public des expériences inédites, fondées sur le mouvement, la hauteur et la découverte, bien plus que sur la recherche de sensations rapides.
En savoir plusParmi les attractions les plus marquantes, les montagnes russes combinent parcours aérien, structures audacieuses et mise en scène du vertige. Leur évolution accompagne celle des loisirs populaires, entre fascination pour la technique et plaisir du frisson contrôlé.
En savoir plusMonuments éphémères des fêtes et des expositions, les grandes roues proposent une ascension lente et majestueuse. Plus que la sensation, elles offrent au public une découverte du paysage et de la ville, transformant la hauteur en moment d’émerveillement.
En savoir plusArtistes de l’adresse et de la maîtrise, ils transforment le geste en spectacle. Sur les scènes de théâtre et de music-hall, leur virtuosité devient une attraction à part entière.
En savoir plusEntre prouesse physique et mise en scène spectaculaire, ces numéros célèbrent la force exhibée comme un art. Corps héroïques, charges impressionnantes et exploits calculés fascinent un public avide d’étonnement.
En savoir plusFigures emblématiques des foires, les hommes et femmes forts incarnent la puissance humaine élevée au rang de curiosité. Leurs démonstrations mêlent admiration, défi et théâtralité populaire.
En savoir plusSuspendus dans le vide, artistes et dispositifs aériens jouent avec la hauteur et l’équilibre. Ces attractions offrent au regard une poésie du risque et une fascination durable pour l’élévation.
En savoir plusJeux de trompe-l’œil, mécanismes cachés et effets surprenants nourrissent l’imaginaire du public. Entre illusion et frisson, ces numéros cultivent le mystère et le plaisir de l’inattendu.
En savoir plusEntre équilibre et mouvement, ces numéros mettent en scène la maîtrise du corps et de la mécanique. La vitesse devient jeu, défi et spectacle, offert au regard du public.
En savoir plusBassins, éclaboussures et mises à l’eau spectaculaires composent ces attractions rafraîchissantes. L’eau y devient un décor vivant, propice à l’étonnement et à la fête.
En savoir plusFigures mécaniques et dispositifs animés fascinent par leur précision et leur étrangeté. Entre science, illusion et divertissement, ces machines donnent vie à l’inanimé et nourrissent l’imaginaire populaire.
En savoir plusSilhouettes hors normes et présences imposantes, les géants fascinent par leur stature exceptionnelle. Leur apparition sur les scènes foraines transforme la taille humaine en prodige et en curiosité partagée.
En savoir plusPar leur différence visible, les personnes de petites tailles occupent une place singulière dans l’univers forain. Leur mise en scène révèle autant les imaginaires du public que les codes de spectacle de leur temps.
En savoir plusCorps volumineux et silhouettes impressionnantes deviennent matière à étonnement et à narration. Ces figures illustrent la manière dont l’excès corporel est élevé au rang de spectacle et de singularité.
En savoir plusDifférences physiques et corps atypiques suscitent fascination et questionnement. Leur exposition témoigne d’une époque où l’étrange et l’inhabituel participent pleinement à la culture des curiosités.
En savoir plusUnions rares et corps partagés interrogent les frontières du singulier et du multiple. Ces figures troublantes nourrissent depuis longtemps l’imaginaire des curiosités et des prodiges humains.
En savoir plusBarbes abondantes et pilosités singulières transforment le corps en étonnement visible. Ces apparences inhabituelles deviennent, le temps du spectacle, récits vivants et objets de fascination.
En savoir plusPeaux marquées, pigmentations rares et apparences hors normes attirent le regard et suscitent l’interprétation. Ces singularités racontent autant des corps que des regards portés sur la différence.
En savoir plusCorps illustrés, peaux gravées et récits inscrits à même la chair font du tatouage un spectacle en soi. Chaque motif devient témoignage, entre identité personnelle et mise en scène foraine.
En savoir plusCorps entraînés, efforts prolongés et démonstrations hors du commun mettent en scène les limites de la résistance humaine. Ces numéros célèbrent l’endurance comme une forme de prodige vivant.
En savoir plusIllusions, mises en scène et récits enjolivés nourrissent l’univers des curiosités foraines. Entre mystification assumée et jeu avec la crédulité, ces figures rappellent que le spectacle est aussi affaire d’imagination.
En savoir plusJeunes figures précoces, talents singuliers et aptitudes étonnantes attirent admiration et étonnement. Leur présence révèle le regard porté sur l’exception, mêlant fascination, espoir et récit spectaculaire.
En savoir plusGroupes humains présentés comme curiosités témoignent d’une époque marquée par des regards inégaux et des mises en scène discutables. Ces expositions invitent aujourd’hui à une lecture critique de l’histoire du spectacle et de ses représentations.
En savoir plusDès le XIXᵉ siècle, animaux et dresseurs entrent en scène. Ces spectacles mêlent curiosité, apprentissage et mise en récit, révélant une époque fascinée par l’intelligence animale et sa capacité à dialoguer avec l’humain.
En savoir plusEntre chants, gestes et mots répétés, les oiseaux deviennent acteurs du spectacle. Leur vivacité et leur imitation nourrissent l’émerveillement, à la frontière du jeu, de la musique et de la parole.
En savoir plusGuidés par la complicité avec leurs maîtres, chiens et chats exécutent tours et attitudes codifiées. Leurs numéros reposent autant sur la précision que sur la tendresse et la familiarité qu’ils inspirent.
En savoir plusPar leurs gestes proches de ceux des humains, singes et animaux imitateurs fascinent et troublent. Leurs numéros jouent sur le miroir, l’imitation et le décalage, interrogeant la frontière entre nature et théâtre.
En savoir plusSur des scènes improvisées ou dans des bassins forains, les animaux marins surprennent par leurs équilibres et leurs gestes répétés. Ces numéros aquatiques prolongent l’imaginaire du voyage et de l’exotisme.
En savoir plusFigures majestueuses des spectacles animaliers, les éléphants impressionnent par leur mémoire et leur lente précision. Leur présence transforme la piste en espace de fascination, entre force tranquille et obéissance mise en scène.
En savoir plusAnimaux familiers détournés de leur quotidien, ils deviennent acteurs de jeux et de démonstrations étonnantes. Ces numéros jouent sur le contraste entre l’ordinaire et l’inattendu.
En savoir plusÀ l’extrême opposé du gigantisme, ces spectacles miniatures invitent à regarder de près. Entre curiosité, illusion et humour, l’infiniment petit devient source d’émerveillement.
En savoir plusPrésentés comme créatures fascinantes et redoutées, serpents et reptiles nourrissent l’imaginaire de l’ailleurs. Leurs mouvements lents et maîtrisés installent une tension silencieuse, entre crainte et attraction.
En savoir plusDiscrets et familiers, ces animaux deviennent acteurs de petites scènes pleines de surprise. Leurs apparitions jouent sur la proximité, la douceur et l’étonnement du public.
En savoir plusAssemblés dans des tableaux collectifs, ces numéros orchestrent gestes, déplacements et répétitions. La diversité animale compose un spectacle vivant, fait d’équilibres fragiles et de coordination.
En savoir plusDe ville en ville, le théâtre quitte ses murs fixes pour aller à la rencontre des publics. Les tournées dessinent une géographie vivante du spectacle, faite de déplacements, d’attentes et de découvertes.
En savoir plusSur les routes, les comédiens transportent leurs rôles et leurs costumes. Entre scènes improvisées et salles inconnues, le métier se vit au rythme des départs et des arrivées.
En savoir plusLégères, mobiles et populaires, ces tournées mêlent théâtre, chansons et numéros. Elles incarnent un art du spectacle direct, adaptable, toujours prêt à s’installer ailleurs.
En savoir plusDerrière l’affiche, la tournée est aussi faite de logistique, de fatigue et d’ingéniosité. Caisses, décors et trajets racontent une autre histoire du théâtre en mouvement.
En savoir plusDans l’ombre des lustres et le tumulte des soirées, la police veillait au maintien de l’ordre. Découvrez comment commissaires et agents réglaient les foules, surveillaient les coulisses et garantissaient que la fête reste spectacle, sans débordement.
A découvrirQuand l'uniforme rencontre la fête : découvrez comment le théâtre et les bals militaires offraient une parenthèse enchantée aux soldats. Entre bravoure et élégance, explorez ces moments de grâce où la scène devenait le cœur battant de la vie en garnison.
A découvrirDans le silence des coulisses, ils veillent sur le public et les artistes avec une vigilance de chaque instant. Découvrez l'histoire méconnue de ces sentinelles du feu, protecteurs indispensables qui assurent, dans l'ombre, la sécurité de la magie théâtrale.
A découvrir"Des pompes à bras ancestrales aux équipements de pointe, découvrez l’arsenal déployé pour dompter les flammes. Une immersion technique au cœur des inventions et du matériel qui ont révolutionné la lutte contre le feu et la protection des vies."
A découvrirLa scénographie, du grec σκηνη (skēnē) « scène » et γραφειν (graphein) « écrire », désigne aujourd'hui l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.
A découvrirAbsolument spécial au théâtre, ce mot est très élastique et comporte plusieurs acceptions très diverses.
A découvrirRideau d’avant-scène C'est celui qui ferme la scène aux yeux du spectateur, qu'on lève et qu'on abaisse au commencement et à la fin de chaque acte, et que le public appelle ont simplement ‘le rideau.’
A découvrirCe mot de machinerie semble comprendre tout à la fois et l'ensemble des instruments, appareils, engins de toutes sortes dont l'emploi est destiné à assurer le jeu des machines (treuils, tambours, moufles, cordages, etc.) ...
A découvrirTout objet dont un acteur doit se servir dans son rôle ou dont on parle et que le public doit voir ; objets portatifs nécessaires à la représentation
A découvrirAvant les écrans et le numérique, le théâtre invente l’illusion à vue. Machines, toiles et mécanismes discrets transforment la scène en espace de surprise.
En savoir plusDu détail invisible au dispositif spectaculaire, les trucs jouent avec l’œil du spectateur. Ingéniosité, bricolage et savoir-faire composent une magie artisanale.
En savoir plusL’électricité, la science et les nouvelles techniques nourrissent l’émerveillement. Entre démonstration et illusion, le progrès devient spectacle.
En savoir plusTrucages, maquettes et manipulations optiques accompagnent la naissance du cinéma. L’image animée hérite des secrets de la scène et invente ses propres illusions.
En savoir plusSur scène, les gestes précis et les mécaniques invisibles donnent naissance à l’illusion. La magie se joue à quelques pas du regard, entre adresse et mystère.
En savoir plusFigures centrales du spectacle, les magiciens orchestrent l’étonnement. Leur art mêle parole, mouvement et trucage pour suspendre l’incrédulité du public.
En savoir plusDans la rue, la magie surgit au plus près des passants. Rapide, directe et souvent improvisée, elle transforme l’espace public en scène éphémère.
En savoir plusLieu emblématique de la magie moderne, le Théâtre Robert-Houdin fait entrer l’illusion dans l’ère du spectacle organisé. Un espace où science, technique et rêve se rencontrent.
En savoir plusLieu d’illusions et de spectacles populaires, le Théâtre Isola mêle magie, ombres et attractions visuelles. Un théâtre où l’émerveillement naît de la lumière, du décor et de l’ingéniosité.
En savoir plusJeux de silhouettes et de lumières, le théâtre d’ombres raconte sans mots. Entre poésie visuelle et narration symbolique, les figures découpées animent l’imaginaire collectif.
En savoir plusLongtemps les représentations musicales ou théâtrales se sont déroulées sans sonorisation. En s'aidant de l'acoustique architecturale (de manière empirique ou théorique) puis en multipliant les musiciens (grands orchestres), on parvenait à se produire devant une large audience.
A découvrirLes théâtres antiques grecs, n’ont connu qu’une utilisation diurne. On considère que leurs horaires devaient se situer en fin d’après-midi, lorsque l’ombre avait envahi le théâtre en même temps que la chaleur de la journée s’apaisait.
A découvrirLe cinéma qui prend naissance dans les toutes dernières années du XIXe siècle fait voler en éclat les règles bien établies de l’organisation spectaculaire du théâtre classique
A découvrirLaissez-vous captiver par l'éclat des murs d'autrefois. Ces affiches, véritables promesses de rêve en couleurs, racontent l'âme des spectacles et le magnétisme des grandes vedettes qui faisaient courir le tout-Paris.
A découvrirFace à ces images envoûtantes, le mystère commence avant même d'entrer en salle. Explorez ces affiches légendaires où dragons, démons et apparitions fantastiques promettaient aux spectateurs un voyage inoubliable aux frontières de l'impossible.
A découvrirFeuilletez les pages secrètes où s'achetait l'illusion : des velours fastueux aux machineries complexes. Ces catalogues d'époque dévoilent comment, pièce après pièce, on équipait les plus belles salles pour transformer le songe en réalité.
A découvrirPlongez dans les colonnes des vieux journaux pour y débusquer l'écho des soirs de fête. Entre réclames audacieuses et annonces d'époque, découvrez comment le papier imprimé faisait battre le cœur des villes au rythme des représentations
A découvrirLa scène vue à travers le trait moqueur : postures, vanités et travers des artistes deviennent matière à sourire, entre admiration et caricature.
En savoir plusDans la salle aussi, le spectacle continue. Regards, attitudes et émotions du public offrent aux dessinateurs une comédie parallèle, pleine d’observations fines.
En savoir plusDerrière le rideau, les métiers du théâtre se dévoilent avec humour. Une vision satirique du travail invisible, entre agitation, débrouille et petites manies.
En savoir plusGrandeur lyrique et excès deviennent prétextes à caricature. L’opéra du XIXème siècle amuse autant qu’il impressionne, croqué entre faste et dérision.
En savoir plusL’envers du décor lyrique mis à nu. Entre mécanismes, astuces et petits secrets, l’opéra révèle ses rouages avec un humour discret.
En savoir plusQuand la peur du feu inspire le dessin satirique. Une chronique grinçante des risques, des précautions… et des inquiétudes bien réelles.
En savoir plusLe théâtre observé à distance, croqué avec esprit. Une satire libre, parfois tendre, parfois mordante, sur le monde du spectacle.
En savoir plusPlumes et crayons s’en donnent à cœur joie. Le théâtre devient sujet de presse humoristique, entre caricature, actualité et clin d’œil malicieux.
En savoir plusQuand les bêtes imitent les hommes, le théâtre devient fable. Une satire douce où l’animal révèle, en miroir, nos travers les plus humains.
En savoir plusL’actualité croquée sur le vif, entre scène et société. Un humour populaire, rapide, parfois impertinent, toujours complice du lecteur.
En savoir plusUn trait aérien pour dire l’essentiel. La scène observée avec tendresse, pudeur et une poésie discrète, entre sourire et mélancolie.
En savoir plusLe théâtre comme miroir social. Un regard puissant, engagé, où la caricature saisit les gestes, les excès et les vérités humaines.
En savoir plus‘Une statistique assure que tous les théâtres sont destinés à périr par l'incendie dans une période moyenne de vingt-deux ans en Europe et de dix ans seulement en Amérique’ Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plus‘Les deux tiers environ brûlent en dehors de toute représentation, puisque cette constatation calmer nos craintes et contribuer à ne pas nous priver de notre plaisir favori’. Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plus‘Le feu, le pire ennemi des théâtres. Toutes les salles de spectacles semblent, tôt ou tard appartenir aux flemmes. Point d'années qu'il n'en brûle deux ou trois en Europe’. Louis Sébastien Mercier (1740–1814)
En savoir plus‘Dans l’espace d’un siècle, toutes les grandes villes : New-York, Richmond, Boston, Québec, Cincinnati, La Nouvelle-Orléans, Saint-Louis, Philadelphie, San-Francisco virent tour à tour, et souvent même à plusieurs reprises, brûler leurs salles de spectacles’. Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plus‘Néanmoins, il est bien certain qu’en ce qui concerne l’Amérique, les incendies de théâtres y sont très fréquents. Dans la même période, Londres compta quatorze incendies de théâtres, et Paris en eut quinze à déplorer’ Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plus‘C’est la Comédie-Française qui ouvrit la série en 1818 et qui la ferma en 1900. Dans l’intervalle, le feu détruisit l’Ambigu, les folies-Dramatiques, la Gaité, le Théâtre-Italien, le Vaudeville de la rue de Chartres, l’Opéra de la rue Le Peletier, et enfin, l’Opéra-Comique.’ Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plus‘Au reste, il n’est pas une grande cité qui n’ait eu à déplorer quelque calamité de ce genre. Qu’il nous suffise de rappeler les principales : Saint-Pétersbourg, en 1836, le théâtre de Canton, le théâtre de Québec ; le théâtre de Karlsruhe, celui de Livourne, le théâtre de Conway, le Brooklyn, ... ‘ Le Petit Journal du 17 Janvier 1904
En savoir plusLe feu de la cheminée, ce petit théâtre où les flammes gesticulent comme des acteurs affairés. Jules Renard
En savoir plusLe feu prit un jour dans les coulisses d'un théâtre. Le bouffon vint en avertir le public. On crut à un mot plaisant et l'on applaudit ; il répéta, les applaudissements redoublèrent. C'est ainsi, je pense, que le monde périra dans l’allégresse générale des gens spirituels persuadés qu’il s’agit d’une plaisanterie. Søren Kierkegaard
En savoir plus‘Après la fin du spectacle, les sapeurs-pompiers de garde effectuent leurs rondes obligatoires sans rien remarquer d’anormal. Pourtant vers minuit trente, un violent incendie éclate.’
En savoir plusSi les théâtres sont des lieux fragiles, les flammes ne s'y sont pas toujours limitées. Ce volet explore les incendies mémorables d'édifices publics et les faits marquants qui ont bouleversé la cité, rappelant que la lutte contre le feu est un combat de chaque instant, bien au-delà du rideau de scène
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